Eugénesis

Motivación artística del proyecto

Al nacer, recibimos una identidad legal registrada y una corporalidad biológica que nos definen, pero que también nos limitan. Históricamente, el subconsciente social ha vinculado determinadas apariencias a patrones de comportamiento idealizados, provocando una fragmentación en la comprensión de las nuevas estructuras sociales. Frente a estas condiciones impuestas y heredadas, es innegable que el paso del tiempo, las decisiones propias y las circunstancias van trazando un camino elegido: una biografía que moldea nuestra identidad y, al mismo tiempo, la de quienes nos rodean.

Mi interés por cuestionar la capacidad del medio fotográfico para catalogar al ser humano me llevó a revisar la relación entre la ciencia y la fotografía en el siglo XIX. Con este trabajo, busco explorar los límites del propio medio. Como certeramente señala Enric Mira:

“Para penetrar mediante la fotografía en la personalidad de alguien no basta, por tanto, con una simple fotografía que aspire a condensarla en su huella física. La expresión de la identidad no se resuelve en un acto fotográfico instantáneo sino en la yuxtaposición de múltiples tiempos de exposición, en el montaje de imágenes fragmentarias de esos otros rostros que son ajenos pero que son uno mismo a la vez.”

Bajo esta premisa, construyo un autorretrato indirecto. Busco en las personas con las que he crecido aquellos rasgos e influencias que han marcado las decisiones más importantes de mi propio camino. En las imágenes, fragmento los cuerpos en unidades casi tipográficas, reconociendo en la geometría de estas formas las características de su identidad y, de manera refleja, de la mía propia.

Sobre la huella lumínica del proceso fotográfico, el retratado imprime su marca autográfica, invirtiendo deliberadamente las tesis de la fotografía eugenésica de Francis Galton. A través de este acto de autorreflexión, cada sujeto se confronta con su propio rastro, sus elecciones y su proyecto de vida. Al superponer la palabra manuscrita sobre su exterior de piel, se hace visible el tránsito constante entre la interioridad y la exterioridad que configuran la identidad humana.

“Frente a la genérica “eugenesia” de corte darwinista de Galton, la particular “eugénesis” ideada por Juan González reafirma la inalienable individualidad como (buen) resultado de la dialéctica entre lo inherente y lo adquirido, entre lo esperado y lo fortuito, entre las propias limitaciones y la riqueza del encuentro con otros. Si, de acuerdo con el teórico de la fotografía Vilém Flusser, la función original de las imágenes es la de servir como mapas para hacer que el mundo sea accesible e imaginable, las cartografías trazadas con las imágenes de amigos, familiares y amantes son un medio para retener el pasado, y pensarlo, pero sobre todo constituyen el modo de imaginarse y comprenderse uno mismo desde el presente.”

(Enric Mira, extracto del catálogo para la Galería AEA)

El libro de artista

La arquitectura de este proyecto parte de una premisa: la acumulación de fragmentos y rasgos genera una cartografía para comprender la identidad. El conjunto de imágenes se articula en tres series diferenciadas. En el libro, cada una de ellas se presenta mediante una composición geométrica que funciona, a su vez, como una guía de instalación. De este modo, el formato físico del libro advierte su naturaleza expandible y su capacidad de ser expuesto en sala como tres polípticos.

Retrato de lo inicial: El primer políptico agrupa a aquellas personas que ejercieron una influencia determinante en la primera etapa del crecimiento. Aquí se dan cita el núcleo familiar y los primeros referentes externos.
Retrato de lo creativo: Esta serie reúne a aquellos sujetos que han estimulado el desarrollo de mi lenguaje propio como autor y mi posicionamiento en el tejido social.
Retrato de lo afectivo: El políptico de clausura mapea los cuerpos y las voces escritas de quienes han marcado de forma más profunda mi experiencia en el ámbito de los afectos y las relaciones íntimas.

Descripción técnica

Formato: Libro de artista, 10×13 cm.
Edición: Publicada en 2015. Edición limitada y numerada de 50 ejemplares.
Impresión: Copias Giclée / Inkjet con tintas pigmentadas de alta longevidad.
Soporte: Papel Fine Art 100% algodón, 310 g/m².